2015

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lunes, 22 de octubre de 2007

Juana Moro, emparedada



Juana Moro, emparedada
Espectáculo en producción a estrenarse en 2008.
Auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Elenco
Ana Padilla como Juana Moro
Mónica Buscaglia como Loreto Sánchez de Peón
Libro: Pedro Lahuella
Dirección: Rodrigo Peiretti



Espectáculo teatral basado en hechos de la vida de Dona Juana Moro Díaz de López (1785-1886) quien fuese una de las integrantes de la red de espías para el General Güemes, denominada como “las Mujeres de la Independencia”. Juana Moro, más conocida como “la emparedada” era una sagaz espía que fue condenada a morir tapiada en su casa en algún momento del año 1814 cuando Joaquín de la Pezuela invadió Salta.
Nació el 26 de mayo de 1785, hija del escribano, militar y funcionario español, don Juan Antonio Moro Díaz y de doña Faustina Rosa de Aguirre Pondal, distinguida dama de la época. Juana era una atractiva joven de fuerte personalidad que aprovechó sus encantos para socavar información entre los oficiales realistas y se vio en vuelta en incontables aventuras, como cuando se disfrazaba de criolla vendedora de pasteles, para espiar al ejercito durante el pase de lista, o cuando se vistió de hombre coya y cruzó a caballo en la noche de una ciudad a otra, para encontrar al general don Juan Antonio Álvarez de Arenales aliado de la revolución libertadora. Si bien nunca fue atrapada “in fraganti” fue condenada y la condena se llevó a cabo, para escarmiento a las mujeres y con la esperanza de que se disolviera la red.
Esta obra toma cómo situación principal el emparedamiento de ésta heroína y parte desde allí a imaginar qué estados habrá transitado la joven espía dentro de su encierro, aprovechando esta línea de acción para reflexionar sobre los valores que aún hoy en día mueven el accionar de tantas gentes y preguntarse ¿qué es la patria? ¿Cuales son las fronteras individuales y colectivas que vale la pena defender?
Se trata de una maravillosa historia que nos deja un hermoso legado de esperanza, ya que Juana Moro sobrevivió y continuó la lucha por sus derechos -por ejemplo integraría el grupo de damas salteñas que reclamarían ante el gobierno “lamentando la postergación a que se relega al sexo femenino al no permitírseles jurar la Constitución Nacional”-. Tenía 29 años cuando se hizo efectiva su condena de muerte, pero murió casi centenaria.
Encuentro en esta historia un estímulo vital, ya que nos muestra que aunque en alguna oportunidad la vida nos ponga en una situación donde todo parece indicar el inevitable final, todavía puede sorprendernos y llevarnos a nuevos e inesperados horizontes.

Milena Baila El Tango... con Ezequiel Farfaro





DVD Documental "MiILENA baila el tango... con Ezequiel ...4 min 27 s -


Próximo a salir en DVD, Milena Baila el Tango.... con Ezequiel Farfaro, es un documental acerca del proceso creativo en una pareja de tango.

Hay más tango detrás del tango que se ve en el escenario. Porqué el tango no es sólo un arte de exhibición, es también una expresión popular. Ésta es la fuente de su existencia. El tango representa una forma de pensar y de sentir la vida. Un artista decodifica los ejes de ese pensamiento y los representa para mantenerlos en vigencia. Pero como el sentir se moviliza, así también se movilizan los códigos de un pensamiento en la eterna lucha que la ética entabla con la moral, en busca de perfeccionar las formas de comunicación y convivencia. Milena Plebs es una bailarina de tango, pero sobre todo es una artista consciente de ésta lucha en la que todos jugamos un rol definido. Milena Plebs ha sabido defender su lugar en el mundo de una sociedad estigmatizada por el pensamiento machista convirtiéndose en la primera bailarina de tango con nombre y apellido. Pero no se queda allí. Éste video intenta retratar un fragmento de esa fuerza motora que hace de Milena una artista más allá de la bailarina, quien junto al actor y bailarín Ezequiel Farfaro, convirten al baile en un medio paa comunnicar ideas y no un fin en sí mismo.



CRITICAS


Jueves 14 de julio de 2005
Noticias Archivo Jueves 14 de julio de 2005 Espectáculos Nota

Confesiones de una bailarina

LA NACION:

> Ver críticas de lectores
"Milena baila el tango...", con Ezequiel Farfaro" (Argentina/2005). Dirección: Rodrigo Peiretti. Con Milena Plebs y Ezequiel Farfaro. Presentada por Milena Tango. Hablada en español. 55 minutos. Calificación: Apta para todo público. Sólo se exhibe en la sala Tita Merello.
Que Milena Plebs baila el tango, como asegura el título de este documental (en video), no es novedad sino un anticipo de lo que está por verse. Mucha gente baila tango de aquí a Japón. Sin embargo, para describir a la artista y cómo lo hace, en este documental junto a Ezequiel Farfaro, se necesita más que una rutinaria lista de adjetivos, esos que habitualmente se escuchan al final de cada uno de los shows que viene presentando hace más de una década. En realidad, su arte es para quienes lo disfrutan como público, de cerca cuando es un escenario, o en una pantalla como en este caso, un juego para los ojos, un artificio hipnótico, apasionante y creativo pero fundamentalmente sensual. Rodrigo Peiretti, intenta, en poco más de una hora, mostrar a Plebs tal como es cuando prepara una coreografía con Farfaro, o se presenta frente al público, aquí o en el exterior, en un escenario, una calle o una plaza, donde puede descubrirse, a la vez, la sensibilidad de la artista que vive, ella misma, apasionada por cada movimiento, cada gesto, cada mirada. En esta obsesión por seguir sus pasos, se puede ver a la artista en diferentes momentos de ese proceso, glosando las imágenes cuando no es sólo música, con sus reflexiones acerca de lo que para ella significa el tango, su dimensión y cómo es posible transmitir su emoción, atravesando los tiempos, de generación en generación. Plebs y Farfaro bailan, coquetean con su singular costumbre de construir sobre la marcha y hasta bromean, puertas adentro, con la complicidad de la cámara de Peiretti, en el barrio de la Boca o en la Plaza de Mayo, sin convertir a esos paisajes en forzados escenarios for export .
Una mirada ajustada
A la excelente performance de la pareja Plebs-Farfaro se suma la ajustada mirada de Peiretti, que con su cámara, sin la grandilocuencia de un cineasta, pero con la prolija modestia de quien sabe cómo poner su cámara al servicio de la protagonista, llega a la meta que se propuso, es decir, mostrar ese proceso que va del conocimiento del lenguaje de los cuerpos hasta la seductora improvisación que crece a medida que cada paso invita a otro y así sucesivamente. Por extensión, y como registro del trabajo de la artista, "Milena..." se queda algo corta. El público, seguramente, saldrá de la sala con el deseo de ver más. Sin necesidad de reproducir un espectáculo completo, el documental podría haber incluido un par de coreografías más, de esas que la artista llevó al exterior, quizá con nuevas variantes y, de paso, subtítulos en inglés, cuestión de responder al interés de los miles de turistas extranjeros que pasan por Buenos Aires y necesitan propuestas que, como ésta, sigan acercándolos a los muchos y buenos artistas argentinos que juraron fidelidad a la tradición del tango.
Claudio D. Minghetti
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/721061

Milena Plebs es la heredera de Maria Nieves

Por Natalio Gorín Fuente: Tango Siglo XXI

Milena Plebs baila como ninguna en un documental realizado desde su idea y producción general y junto a otro notable intérprete de la danza porteña: Ezequiel Farfaro. Dice Milena Plebs: “Necesito estar cerca del tango. Cuando formaba parte (1980/85) de la compañía de danza contemporánea del Teatro General San Martín, era recurrente que me eligieran para los roles tangueros”. Es un buen punto de partida, donde nace la técnica puntual y de excelencia de cada uno de sus movimientos y la inequívoca sensación de sus profesores: Milena parece nacida para bailar el tango hasta límites de la perfección. No hay dudas que es la sucesión natural y superadora de María Nieves. Su derrotero es apabullante. Dio la vuelta al mundo (1986/9) con Tango Argentino y allí le transmitieron sabia mugre tanguera los mejores profesores posibles: Juan Carlos Copes, Virulazo, la misma Nieves. Luego llega su sociedad artística (también era su pareja) con Miguel Angel Zotto para hacer temporadas memorables con Tango X2 y Perfume de Tango. Y ella hizo de él, que era un fenómeno natural de las milongas de rompe y raja (vaya que no es poco) un bailarín y un coreógrafo a su misma altura.


La Plebs acaba de estrenar junto a Ezequiel Farfaro, un notable de la nueva generación, su inquietud máxima (hasta ahora). Se trata de Milena baila el Tango, un documental que en 54 minutos se transforma en una joya tanguera. De ella es la idea general, la producción y de ambos y únicos intérpretes del filme (realizado en video sobre horas y horas de ensayos grabados con esa técnica) es la coreografía. Otro acierto fue convocar Rodrigo Peiretti como director, quien con ese material que no tenía fines de película en su origen, más tomas de distintos clips, armó un meticuloso producto. La extensa escena donde Milena y Ezequiel bailan el tango Fuimos ejecutado solo en guitarra alcanza la tan mentada sensualidad de esta danza tan porteña y tan de moda hoy en el mundo. Ni Carlos Saura, que filmó “Tango” con todos los recursos técnicos de las grandes producciones, alcanzó tal momento de magia y sugestión. A este filme tildado como documental por sus pudorosos responsables, solo se le puede cuestionar en los títulos finales la falta de información sobre los tangos ejecutados, lo que por empezar es una injusticia en dirección a la inolvidable orquesta de Osvaldo Pugliese. Milena baila el Tango es de visión obligada por todos los amantes de la danza y del tango. Se trate de bailarines de alto nivel, de amantes de la milonga o simples espectadores de emociones y películas que superan la rutina.

Natalio Gorin

Nota publicada el 22/07/2005





sábado, 20 de octubre de 2007

Cuando Los Payasos Sueñan





CUANDO LOS PAYASOS SUEÑAN

ESPECTÁCULO DE FANTASÍAS
Libro: Pedro Lahuella

EL ARGUMENTO

En esta historia de dos payasos se cuentan los sueños de la Payagrillo y el Arlequín, que se han quedado dormidos en un costado de la pista del Circo donde trabajan. Así la Payagrillo irá en busca de su nombre, el cual desconoce, cruzándose con diversos personajes que le darán pistas para encontrarlo a través de un mundo en dónde las letras y las palabras juegan un rol principal. Entretanto el Arlequín parte a una aventura pura de imaginación. Una galería de seres pueblan el mundo de sueños de los amigos: el Guardián de las Letras, la Habladora, Don Quijote de la Mancha, Humpty Dumpty, el Pirata, la Sirena, el Pez Orquesta y el Ancla. De pronto la Presentadora del Circo anuncia el número de los payasos, los amigos se despiertan y salen corriendo a sus respectivos lugares, para dar paso al número final del incendio en la vecindad, evocando los típicos números de los payasos circenses.

Historia del Espectáculo

Cuando los Payasos Sueñan es un espectáculo infantil que fue realizado entre los años 1998 y 2000 en distintas salas y eventos. Tuvo dos etapas, la primera era realizada por 4 actores reunidos específicamente para este trabajo y la segunda en el año 2000, donde fue realizado por 9 integrantes del grupo teatral El Cobertizo. Fue estrenado en el Teatro Colonial, para luego realizar funciones en el Paseo La Plaza, durante las vacaciones de invierno del 99, concluyendo la primera etapa con una gira a la provincia de Santa Fe. Luego el proyecto se disolvió. La segunda etapa comenzó gracias a un grupo conformado de teatro que buscaba hacer un infantil. El libro original fue modificado para aprovechar la sumatoria de actores. El Grupo de Teatro “El Cobertizo” comenzó a funcionar en el año 1997, bajo la supervisión artística de Norman Brisky y está registrada su existencia en el Instituto Nacional de Teatro bajo el N° G1453. Es una agrupación cooperativa de tipo horizontal que toma decisiones por consenso. Tenía en aquel entonces trece integrantes y distintos invitados: directores, actores, dramaturgos, músicos, fotógrafos, todos ellos provenientes de distintas escuelas de formación y corrientes estéticas que eran convocados para participar de los distintos procesos creativos. Así se realizarton funciones en la sala del grupo que funcionaba en el Teatro del Sindicato, desntro de la sede del Sindicato de Amas de Casa, en el barrio de San Telmo. Se realizaron además funciones para orfanatos e internados para gente con discapacidades.

ELENCO

Primera etapa
Eugenia Mosteiro - Payagrillo - Sirena
Pablo Micozzi - Arlequín
Guillermo Pfening - Guardián de las letras, Don Quijote, Payaso
Rodrigo Peiretti - Hablador, Payaso, Pirata

Segunda etapa

Flavia Sinsky - Payagrillo
Alejandro Robles -Arlequín
Marcela Giovanetti - Habladora
Clarisa Gantos - Sirena, Payaso
Patricio Bettini - Don Quijote, Guardían de las Letras, Ancla
Chang Kim - Pirata
Ana Paula Rojas - pez orquesta, Payaso

FICHA TÉCNICA
(ambas etapas)

Diseño de Maquillaje : VANINA ESCOBAR – MARIANA MALUGANI – VERÓNICA SANZ
Asistente de vestuario : ANA BONANNO
Pelucas y sombreros: MARIANA MOTTA – RODRIGO PEIRETTI
Títere Humpty Dumpty : MARTINA TOSTICARELLI -FABIANA BERGHOLE – RODRIGO PEIRETTI
Diseño de Iluminación: RODRIGO PEIRETTI

CANCIÓN DE PIRATAS:
Composición y realización: ANA FOUTEL.
Letra: PEDRO LAHUELLA
Instrumentistas: EUGENIA EMMER - ARIEL SENDEROWICH - ANA FOUTEL
Voces: LEONARDO BOSIO - SEBASTIÁN MOGORDOY - RODRIGO PEIRETTI

RAP DE LAS PALABRAS MALETÍN
Composición y realización: FERNANDO ROSENDE
Letra: PEDRO LAHUELLA
Banda de sonido: RODRIGO PEIRETTI
Compaginación: LUIS FOSCO

Escenografía, vestuario y dirección : RODRIGO PEIRETTI

viernes, 12 de octubre de 2007

Ecos de Proceso Sonoro de K






CMI

Compañía de Música Imaginaria

Presenta


ECOS DEL PROCESO SONORO DE K

espectáculo inspirado en El Proceso de Franz Kafka

Subsidio de la Fundación Antorchas a la creación musical



La Compañía de Música Imaginaria, era un grupo de improvisación, creado en 1984, que exploró, a través de la improvisación, el campo sonoro y los discursos propios de la música contemporánea. Integrado por cuatro músicos, eligió para este trabajo el siguiente instrumental: oboe, flautas dulces, piano, sampler-sintetizadores, instrumentos y elementos de percusión y cintas electroacústicas; descontextualizando algunos de éstos de su uso habitual. Esta obra fue pensada a través de representar una obra de teatro musical, por medio de la cual pudiesen investigar la interrelación entre música y escena y donde el accionar del músico funcionase como parte integrante del desarrollo dramático. Se eligió El Proceso, de Franz Kafka, dada la gran riqueza sonora y visual que esta obra ofrece.

Episodios de la obra

... no quiero más agradecimiento que saber que me amas ...

Introducción - Síntesis - Grito Maquinal - El juicio - La respuesta de K - La niñez es parte de la justicia - La Catedral - Final



Se estrenó con gran éxito en la sala El Callejón de los Deseos en el año 2000



ELENCO

Cecilia Candia - Oboe, flauta dulce, contra alto, sordón,
Ana Foutel - Piano, campana, claves, piano de juguete, acordeón,
Alejandro Labastía - Sampler, teclado, chapa grande
Miguel Luchilo - Teclado, platos, arcos, palo de lluvia.

Hernán Crida - Actor.


FICHA TÉCNICA

Dirección Musical - Cecilia Candia
Dirección Musical Adjunta - Ana Foutel
Dramaturgia y régie - Rodrigo Peiretti
Vestuario - Mercedes Colombo
Diseño y operación de luces - Mariano Dobrysz - Ricardo Sicca
Preparación corporal - Elena Duarte
Sonido - Germán Cantero
Asistente de dramaturgia, régie y producción - Tatiana Goransky
Asistente de vestuario - Ana Bonanno
Asistente de sonido - Ana Laura Stern

lunes, 8 de octubre de 2007

Un Cuento a la China





En el año 2004 se estrena Un cuento a la China, un espectáculo infantil musical, basado en la Ópera de Beijing.

La historia cuenta las desventuras de la concubina Yu Xing Xianglian, una joven de la nobleza en la antigua china que está comprometida desde su niñez para ser la esposa del Ministro Cao Cai Cao pero que está enamorada del Príncipe Chong Lin Du, quién la corresponde en los sentimientos pero también está comprometido desde la niñez a la joven Xiang Yu Xianglian, prima de Yu Xing. Ambos enamorados tratarán de poder concretar su amor prohibido escapando de sus tierras pero en el intento la Concubina Yu Xing es secuestrada por el Ministro para ser obligada al casamiento. El destino ha querido que el hecho llegue a conocimiento de la emperatriz Xian Yu Gu Du Xianglian Xiambo, que tomará cartas en la cuestión.

Elenco

Ana Paula Rojas Concubina Yu Ying Xianglian
Facundo Núñez Príncipe Chong Lin Du – Caballo - Mar
Marisol Quintas Balsera - Caballo – Mar - Noche
Alejandro Robles Malvado Ministro Cao Cái Cao
Valeria Cavaza Prima Xiang Yu Xianglian - Mar
Marcela Giovanetti Bisabuela Yang Yu Gu Du Xianglian Shambo – Funcionario - Mar
Pablo Antico Relator – Mar – Noche / Percución
Daniel Quintas canto y percución
Flavia Sinsky canto y percución

Libro: Pedro Lahuella
Asistente de dirección: Mariela Galassa / Eliana Ponce
Musicalización: Rodrigo Peiretti
Preparador vocal: Daniel Quintas
Preparadora en técnicas de Tai Chi: Jimena Carrillo
Diseño y realización de vestuario: Rodrigo Peiretti
Dirección y producción : Rodrigo Peiretti

Historia del Espectáculo

Un Cuento a la China nace de la unión de algunos integrantes del grupo teatral El Cobertizo, que se juntaron para armar un espectáculo infantil para lo cual convocaron al director y realizador Rodrigo Peiretti para el armado. La preparación del espectáculo llevó 8 meses de ensayos dónde los actores entrenaron en técnicas de Tai Chi Chuan, más los trabajos específicos de gestualidad y maquillaje al estilo de la estética de la Ópera de Beijing. Se estrenó en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, en el Centro Cultural El Atajo en Noviembre de 2004 y ya ese año realizó funciones durante la temporada veraniega en San Bernardo en el Teatro Roxy. De regreso a la capital, durante la temporada de 2005 se hicieron funciones en el Foro Gandhi, en la teatralmente mítica “calle Corrientes”. La obra fue seleccionada para participar del Festival de Teatro de Santa Cruz y del 45 Festival de Teatro Infantil en Necochea. El grupo realizó además funciones en el ámbito privado para beneficios.

sábado, 6 de octubre de 2007

Actor Figurante





El Teatro Colón cuenta con un cuerpo de actores, a los que se les da el nombre de Actores Figurantes. Estos son los encargados de los roles mudos, mimícos y de actución, en las óperas y ballets. Desde el año 1989 he pertenecido a este cuerpo realizando, hasta la actualidad, los más variados roles.
(Por datos sobre el Teatro visitá:
argentinaxplora.com/activida/arte/arte.htm )
2006
Visperas de los Sicilianos. Ópera de Verdi. Teatro Colón.
desempeño: soldado
Jonny spietl auf. Ópera de Krenek. Teatro Colón
Régie: Marcelo Lombardero.
desempeño: botones del hotel – camarero del bar
Turandot. Ópera de Pu
2005
Doña Fransisquita. Zarzuela. Teatro Colón
desempeño: hombre rico
2004
Don Carlo. Ópera de Verdí. Teatro Colón
régie: Roberto Oswald
desempeño: soldado
Rojo Barroco. Ballet estable del Teatro Colón
coreografía de Alejandro Cervera
desempeño: servidor de escena
Diálogo de Carmelitas. Ópera de Poulet. Teatro Colón
Régie: Marcelo Lombardero
desempeño: soldado - revelde
Elizabetta. Ópera de Rossini. Teatro Colón
desempeño: guardián
Manon Lescaut. Ópera de Puccini. Teatro Colón
desempaño: actor Figurante
1999
La Vuelta de Tuerca, Ópera de H. James y B Britten. Teatro Colón.
Regisseur: Rubén Szuchmacher
desempeño: enmascarado – pájaro – servidor de escena
1998
Un Sueño Olvidado, Ópera de F. Aure y Fontanarrosa. Teatro Colón.
Regisseur: Willy Landín
desempeño: asistente de escena – voces en off
1996
Don Carlo
Aída
1995
El Castillo de Barba Azul , Ópera de Béla Bartok .Teatro Colón
Regié: Marcelo Lombardero, Willy Landín
desempeño: cuerpo colgado de los pies a 4 metros representando la cámara de la tortura
Don Giovanni . Ópera de Mozart. Teatro Municipal Roma
Régie: Jorge De Lassaletta
La Favorita
La clemenza di Tito
El oro del Rhin
1994
El que dice sí, de B. Brecht. Sala ETC. Centro de Experimentación del T. Colón.
Régie: Willy Landín.
desempeño: amante de la madre
Turandot. Ópera de Pu
Un Ballo in Maschera. Ópera de Verdi
Don Quijote. Estadio Luna Park
Desempeño: actor figurante
1993
Sansón y Dalila
Don Giovanni
Más allá de las ciudades de Fernando Aure. Sala: espacio experimental del Teatro Colón (CEOB)
Régie: Willy Landin
Turandot
Tosca. Opera de
1992
El Holandés Herrante. Ópera de R. Wagner. Teatro Colón
Régie: Roberto Oswald
desempeño: marinero
Falstaff. Ópera de Verdi. Teatro Colón
Régie: Cecilio Madanes
desempeño: hombre de pueblo
La Bayadera. Ballet en tres actos. Teatro Colón
Coreografía de Natalia Makarova
desempeño: guardían de palacio
Ermione. Ópera de Rossini. Teatro Colón
Régie: Eduardo R. Arguibel
desempeño: soldado - prisionero
Romeo y Julieta. Ballet de Prokofiev. Teatro Colón Bocca/Ferri
Coreografía Kenneth Macmillian
desempeño: noble
1989
Aida. Ópera de Verdi. Teatro Colón
Régie: Roberto Oswald
desempeño: soldado – esclavo – dios de las bandejas